Monográficos

Crisis Infinitas

Escrito por Administrator Miércoles, 17 de Febrero de 2010 14:57

 Crisis Infinitas

hspace=0Después de varios meses de incertidumbre por fin han llegado a España las Crisis Infinitas, han pasado unos meses desde que Crisis de Identidad sembrase las semillas de estas nuevas Crisis destinadas a cambiar por completo el futuro del Universo DC, pero la espera ha merecido la pena ya que la distancia con los USA se está acortando y en unos pocos meses comenzará también 52 y los sucesos del Un Año Después.

    Pero hablemos de Crisis Infinitas, tras los sucesos narrados en las miniseries OMAC, Villanos Unidos, la Guerra Rann-Tanagar y El Día de la Venganza el panorama para los héroes DC se ha vuelto mucho más oscuro de lo que debería ser, tanto que todo se encamina a la locura y al caos, esto hace que los 4 personajes que habían sobrevivido a las anteriores crisis (el Superman de Tierra 2, su esposa Lois Lane, que ahora se muere de vejez, Alexander Luthor y Superboy) decidan tomar cartas en el asunto, salir de su exilio y deshacer todo lo hecho en las anteriores Crisis. Han decidido que cometieron un error y que la Tierra que sobrevivió, Tierra-1, en realidad no debió hacerlo. Su plan es simple; hacer que Tierra-2 ocupe el lugar de Tierra-1.

    Por otra parte vemos como las relaciones entre Superman, Wonder Woman y Batman no pueden ser peores desde que Wonder Woman ajustició a Max Lord, quien antes había asesinado a Blue Bettle, y de que todo el mundo haya visto el asesinato. La confianza de los héroes está seriamente dañada y no están preparados para luchar con el caos que se avecina. Para colmo los villanos se han unido y están mucho más organizados que nunca. Los problemas acaban de comenzar y no parece que, esta vez, los héroes estén listos para afrontarlos.

    Geoff Johns es el principal artífice de estas nuevas crisis y, aunque este primer volumen comienza con fuerza, está lastrado por el peso de las anteriores Crisis y de la gran importancia que éstas tuvieron, no sólo ya en el Universo DC, sino en la mentalidad de la industria y de los propios lectores. Pero juzguemos su trabajo en este comic. Johns se las apaña para presentarnos unos primeros números atractivos e interesantes, que capturan la atención del lector y que te dejan con ganas de leer más.

   En el apartado gráfico, a pesar de algunas ayudas que necesita, tenemos a un Phil Jimenez escogido por su similitud de estilo con George Perez (nuevamente vemos como las anteriores Crisis han condicionado éstas). Dibuja, como todos sabemos muy bien y es un eficaz narrador, desgraciadamente no se si es el autor más adecuado para este comic, especialmente porque no es capaz de seguir la periodicidad de esta nueva miniserie y porque eso condiciona su trazo.

   En cuanto a la edición, Planeta ha decidido continuar acelerando el acercamiento con los USA y ha hecho que se publiquen varios números por volumen en un formato polémico (tapa dura, pero con grapa) que ha causado polémica. Han explicado que es para poder ofrecer un precio competitivo, y la verdad es que me vale la explicación, a pesar de que el precio es algo elevado. La edición es buena, por lo que poco más se les puede pedir.

   En definitiva, Crisis Infinitas es imprescindible para estar al día de lo que sucederá en el Universo DC, por lo que hay que seguirlas. Pero quizás más adelante podamos hablar de lo que se podría haber hecho sin estar tan condicionados por las anteriores Crisis.

 

 

Balada de la Costa Oeste

Escrito por Administrator Miércoles, 17 de Febrero de 2010 14:57

Balada de la Costa Oeste

hspace=0En un formato al que Norma Editorial nos tiene poco acostumbrado, nos llega un nuevo álbum propio del género negro que tantas buenas páginas nos ha dado el inimitable estilo gráfico de Tardi, que en esta ocasión comparte portada e historia con Manchette.

Género negro y enredo son los ingredientes que se salpican con algunas gotas de humor, en un argumento en el que un padre de familia se verá inmerso en una persecución en la que será capaz de asesinar a dos hombres para salvaguardar su propia vida.

El argumento es el de un hombre normal, aunque de moral un tanto relajada y no precisamente modelo de padre ejemplar, un hombre que cometerá el error de tomar dos copas de más en el momento menos afortunado, acabando en el lugar equivocado.

Su error le convertirá en centro de la persecución de dos gansters, a los que por suerte no les adorna la inteligencia, una situación que inicialmente desborda a nuestro protagonista, incapaz de entender los que esta sucediendo, pero que a media que se ve mas acorralado y va tomando consciencia de su verdadera situación, lo que le va a llevar a una huída en la que no dudará en matar para salvaguardar su propia vida.

Apaleado, despojado de todos sus bienes, alejado de su familia y de su propia vida, su huída le conducirá hasta una cabaña, junto a un hombre solitario que le va a proporcionar un equilibrio que nunca ha tenido y un nuevo amor, una situación que podría poner el colofón a la narración, pero que no sería propio de los autores que lo firman, quienes no dudarán en dar una nueva vuelta de tuerca al argumento, para deleite del lector, que no se verá defraudado con el desenlace de la aventura.

Un obra en la que todo amante de la narración gráfica encontrará ingredientes mas que sobrados para disfrutar de una obra adulta de calidad.

 

Dominion Conflict

Escrito por Administrator Miércoles, 17 de Febrero de 2010 14:57

hspace=0Dominion Conflict

 

Masanori Ota, más conocido como Shirow Masamune, es el maestro de manga cyberpunk, impulsor del género, consagrado y reconocido sobretodo por sus obras Ghost in the Shell, Manmachine Interface (Ghost in the Shell II), Appleseed o Dominion. Ésta última es la obra que nos concierne, en su edición de Planeta Agostini titulada Dominion Conflict, segunda parte de Dominion Tank Police.

 

El aire de la Newport está tan contaminado que sus habitantes no pueden salir a la calle sin llevar una máscara que les permita respirar. Pero la polución no es lo único que ha aumentado en la ciudad: el crimen organizado también campa a sus anchas, y se ha convertido en un problema tan preocupante que nace una nueva unidad de las fuerzas de seguridad, un cuerpo especial equipado con... ¡tanques! Pero cuando la banda Buaku llega a la ciudad y siembra el caos, muchos piensan en rendirse... ¡¡menos la nueva división acorazada!!

 

Dominion Conflict (1995) es la continuación de la célebre Dominion Tank Police (1993), la que, para muchos, es la obra más divertida de Shirow, donde el humor y la tecnología se dan la mano para crear un manga redondo y entretenido que engancha desde el principio.

 

Dominion Conflict nos recupera a los personajes más emblemáticos de su precedente Tank Police y acompaña su retorno con algunas sorpresas inesperadas. Así, frente a una Leona Ozaki más madura, responsable, con la fama a cuestas y comandante de un grupo de tanques, nos encontramos con el golpe de efecto de las divertidas y sensuales hermanas gemelas gatunas de la serie anterior ingresando en el cuerpo policial. ¿Resultado de todo esto? Las habituales y divertidas persecuciones de criminales a lo largo y ancho de la ciudad a bordo de tanques, provocando el consabido nivel de destrucción. Acción frenética, toques de humor continuos, docenas de personajes secundarios muy interesantes en un reparto coral que agudizan la sensación de velocidad que transmiten las obras de Shirow,... Ingredientes aportados en las medidas adecuadas para obtener un guiso muy sabroso.

 

Detalle destacable, Shirow ubica, una vez más, a una mujer como protagonista de sus aventuras. Eso lo sitúa en esa extraña y fina línea de separación del manga Shonen (destinado a chicos) y el manga Shojo (destinado a chicas), limitando esta clasificación a las dos más obvias para no extendernos en demasía. Y es que cuando Shirow descubrió el manga (según se comenta, gracias a un compañero de estudios de la Universidad de Artes de Osaka) no era el lector típico de Shonen, sino que sus lecturas más habituales iban dirigidas hacia el Shojo, que por aquella época mostraba una evolución artística mucho más importante y pronunciada, con historias innovadoras y maquetaciones de páginas mucho más originales. Algo que, evidentemente, para un estudiante de artes era más llamativo. Probablemente esa influencia sea la que ha hecho que los protagonistas de las historias de Shirow sean, en su mayor parte y por no decir siempre, mujeres: Leona, Deunan, la Mayor Kusanagi, Tifón,... El propio Shirow se justifica diciendo que así no se ve obligado a incluir inútiles tramas románticas dentro de la trama global para contentar a todo su público).

 

Dominion Conflict son 160 páginas, en formato manga y en blanco y negro donde, pese al innegable virtuosismo gráfico alcanzado como dibujante, es cierto que Shirow puede considerarse un narrador confuso y complejo, que en ocasiones complica innecesariamente la lectura de sus obras y dificulta la comprensión de historia que pretende contar. Por ejemplo, Shirow gusta de llenar sus historias con textos de apoyo explicando hasta lo más nimio, lenguaje técnico inventado sin relación con la trama, desde el funcionamiento de un androide hasta el método de manufacturación de un material, pasando por una explicación de alguna maniobra táctica utilizada por tropas militares en el mundo real o una recomendación sobre un libro de inteligencia artificial que haya leído recientemente. Datos de acompañamiento superfluos que distraen al lector del hilo principal y que no añaden ningún dato relevante a la historia. Ciertamente esta complejidad alcanza un grado mayor en obras posteriores como Ghost in the Shell o Manmachine Interface pero, a pesar de este matiz, Dominion Conflict sigue siendo una obra divertida, amena y entretenida. Absolutamente recomendable.

 

 

TOP 10

Escrito por Administrator Miércoles, 17 de Febrero de 2010 14:57

hspace=0TOP 10

 

Alan Moore es, sin ningún género de dudas, el mejor guionista de comics de habla inglesa. Su excelente trayectoria está sembrada de obras que, de un modo u otro, han logrado marcar el devenir de la industria durante años. Por esto su regreso al mundo de los comics y la creación de su propio sello editorial, America Best Comics (o ABC comics) fue una noticia que la mayoría del fandom acogimos con los brazos abiertos.

 

Top 10 fue una de sus primeras obras para este sello y, para mi, la mejor. Este título nos muestra una ciudad, Neópolis, repleta de gente con superpoderes. En Neópolis lo habitual es que todo el mundo tenga poderes o alguna habilidad o artefacto que lo convierte en “super”, naturalmente gobernar esta ciudad es muy complicado y por lo tanto el cuerpo de policía debe estar a la altura. Moore decide centrarse en el Distrito 10, el peor, y crea todo un elenco de personaje encargados de mantener la Ley y el Orden en la que parece una misión imposible.

 

Para introducir a los personajes Moore recurre al típico truco de introducir a un nuevo personaje, Robyn Slinger, y es a través de sus ojos como vamos conociendo a la Comisaría y la propia ciudad.

 

Como siempre Moore demuestra una maestría envidiable y en apenas 2 números ya ha logrado que el lector se involucre en el mundo de Neópolis y de sus personajes y viva, junto a ellos, la resolución de los casos más extraños.

 

Sorprende ver cómo Moore no se limita a crear sencillos personajes, sino que dedica un esfuerzo impecable en dotar de profundidad a todos y cada uno de los principales protagonistas, que son varios.

 

El híbrido de géneros entre el mundo de los superhéroes y la mejor esencia de las películas de policía resulta a la perfección y la innovación que supuso Top 10 le supuso a Moore la recompensa de obtener el Eisner a la mejor nueva serie así como el de mejor guionista.

 

Eso sí, Gene Ha también se merecía un premio porque el trabajo que realiza, no ya creando y dibujando a toda la coral de protagonistas de Top 10, sino por la multitud de detalles con los que adorna cada viñeta del comic. Un trabajo titánico que sólo tiene un precedente: George Perez.

 

La edición de Norma es de absoluto lujo y además de ser un formato excelente incorpora una galería de bocetos que le dan la puntilla al tomo.

 

Sin lugar a dudas Top 10 es un título que no debe faltar en tu estantería.

 

Ni puta Gracia

Escrito por Administrator Miércoles, 17 de Febrero de 2010 14:57

hspace=0Ni puta Gracia

Con dos volúmenes en el mercado español, publicadas por Planeta de Agostini, Ni Puta Gracia, son tiras humorísticas capaces de hacer reír al mas serio de los mortales, un humor cargado de ironía y realidad, pero que al tiempo huye de tópicos y del lenguaje soez, para recrear absurdos y situaciones en las que los lemings, Tetis, ovejas y todo tipo de animalitos, además de un curioso payaso, permiten al autor proporcionarnos un buen rato de diversión.

Joscha Saber, es el autor de estas tiras, de quien podemos decir que ha batido record de visitas con su página Web, en la que cada día sube una tira (lamentablemente en alemán), de su humor reflexivo, inteligente, surrealista en ocasiones y casi siempre trasgresor, atrapa a diario a 300.000 visitantes. Es la recopilación de estas tiras lo que podremos disfrutar en los dos números ya publicados en España bajo el título “Ni puta idea”.

Las mil y una maneras en la que los lemigs buscan su propio suicidio, las dificultades de un mago cuando sus conejos deciden utilizar sus misma herramientas o un incomodo vecino que vive en un hueco de la pared y cuyo único objetivo parece querer ser molestar.

Sin duda recomendamos a todos los lectores de cómic hacerse con las tiras de este autor, porque sin duda disfrutarán de un elenco de personajes tan absurdos como cargados de motivos para acudir a un siquiatra

 

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